Compositrices.x membres du Collectif Troisième Autrice

Judith Bruneau est musicienne, pianiste, chanteuse de formation Jazz. Elle est compositrice de musique de film, courts-métrages et moyens-métrages. Elle aime faire coexister des textures orchestrales et électroniques, du sound design, des sonorités Jazz Electro Pop, et de musique du monde.

Trompettiste et compositrice, Camille aime explorer différents styles pour s'adapter à l'image et s'enregistre au gré des nouveaux instruments qu'elle apprend. Elle a écrit la musique originale de plusieurs court-métrages (animation et fiction), mais aussi d'un jeu vidéo, un conte musical, une fiction sonore, et elle continue de composer pour diverses formations instrumentales qui jouent ses pièces en concert.

Anne-Sophie Marquant est compositrice, pianiste multi-instrumentiste, field recordist et sound designer. Elle compose des musiques originales pour des courts-métrages (animation, documentaire, fiction...). Elle réalise aussi des créations sonores pour des podcasts et du mapping. L’exploration, la recherche et l’expérimentation sont au cœur de son processus créatif. Elle aime composer des paysages sonores et cinématiques en jouant avec une large palette de textures, d'instruments et d'effets.

Ella HOUDREMONT est une jeune compositrice née en 1999 à Lyon. Adoptée par une famille de musicien, elle a vite baigné dans la musique et a commencé le piano à l’âge de 7 ans. Sa sensibilité rend ses compositions vivantes mais permets également de ressentir des émotions intenses. De formation classique et orchestral, Ella ne se ferme aucune porte ce qui lui permet de toucher à tous les styles et d’être hétéroclite en plus d’être ouverte à tous types de projets.

Musicienne et compositrice, Yohna crée fait partie de divers projets musicaux aux styles très variés. Cela lui permet aujourd'hui une grande versatilité, polyvalence, et une ouverture sur la musique et sa composition. Insatiable dans sa soif de découvertes et d'apprentissage, c'est une créatrice très curieuse de toutes les formes (spectacles, jeux vidéos, films, expériences immersives...) qui aime contribuer à raconter des histoires, tisser des liens, et créer du dialogue entre les formes d'art.

A la croisée des musiques contemporaines et des musiques à l'image, Virginie Tasset est avant tout animée du désir de raconter. Elle voit la composition comme un moyen d'articuler un récit, qu'il soit purement musical ou qu'il s'entremêle avec un autre média (le théâtre, la danse, le texte, le film…). Passionnée de cinéma d'animation, elle a entre autres composé la bande originale du court-métrage Le Tout Petit Voyage d'Emily Worms (Folimage/Nadasy Film / Gebeka Films).

Lina Stalyte est une auteure-compositrice-interprète et pianiste indépendante, mêlant folk, jazz, neo-soul et pop alternative. Inspirée par Raveena, Corinne Bailey Rae et Lianne La Havas, elle propose des textes sensibles, des harmonies envoûtantes et des mélodies captivantes. Collaborant avec Lef Germenlis, Emmanuel Camy (Disiz) et Loïc Ghanem, Lina s'est produite à l'Eurovision Lituanie, et en tournée à Madagascar, Londres et en Espagne, affirmant une présence scénique unique.

Juliette Sedes a débuté la composition pour l'image avec les réalisatrices Eugénie Arcos et Sandrine Veysset. Après un parcours en violon classique et balkanique, à divers instruments en formations rock et en musiques électroniques, c'est en en composant qu'elle trouve le moyen de combiner ses savoir-faire. Sa musique est empreinte des sonorités de ces diverses esthétiques. Son médium principal est son home studio. En 2023, elle est lauréate du Talent Village des Arcs.

D'abord monteuse son, Julie Roué se consacre exclusivement à la musique après son premier long métrage JEUNE FEMME (Léonor Serraille, Caméra d'Or à Cannes en 2017). Suivent PERDRIX d'Erwan Le Duc, Fragile d'Emma Benestan, CIGARE AU MIEL de Kamir Aïnouz et UNE FEMME DU MONDE de Cécile Ducrocq, ainsi que les séries HP et Parlement.En parallèle de la musique à l'image Julie Roué écrit et interprète des chansons electropop et constitue avec Angèle Chiodo le groupe Carte Contact.

Depuis le plus jeune âge, Amandine Richardot a développé une passion pour le piano, qu'elle a pu cultiver pendant presque 10 ans. C'est après des années de pause qu'elle renoue avec cet instrument et compose ses propres mélodies, douces et mélancoliques, certaines devenues les bandes originales de courts métrages (festival Le Francilien, Nikon Film festival).

Emilie Rambaud est batteuse et chanteuse professionnelle depuis 2010. Compositrice et autrice pour ses projets scéniques (Romance, The Buns), elle élargit en 2014 ses compétences en participant à des stages professionnalisants : composition de musique de film, orchestration, direction artistique, beatmaking. Elle décroche à partir de là ses premières collaborations en musique à l'image (pubs, films d'animation) et podcasts.

Irina Prieto Botella est compositrice, pianiste et chanteuse. Elle a composé la musique de nombreux court-métrages de fiction et documentaires. En 2015 elle est lauréate du concours "Emergence" et la même année elle compose la musique de son premier long-métrage ("Forêt Debussy" de Cheng-Chui Kuo), à côté d'Evgueni Galperine.Parallèlement elle réalise des installations sonores (musique électroacoustique) et elle compose des pièces de concert et de la musique pour le spectacle vivant.

A l'écoute de l'image, Sophie aime emmener les gens en voyage. Pianiste de formation classique, accordéoniste autodidacte, sa musique est sensible, teintée de nostalgie et de poésie. Des mélodies jazzy, colorées et inspirantes, interprétées avec émotions. Fascinée par l'interdépendance de la musique et de l'image, elle a composé la bande son de plusieurs courts métrages d'animation. Elle se produit sur scène dans un groupe de Bal, en rue avec une comédie musicale et en ciné-concert.

Anaïs Pajot est compositrice de musiques de films, jeux vidéos, et enseignante en production sonore. Après des études musicales et acoustiques sur Bordeaux, elle commence à composer pour les films en 2012 en collaborant avec le studio d’animation Animacub. Fondatrice de Cinematic Music en 2014, elle compose pour des productions où elle explore différents univers aux couleurs musicales très variées. Elle a produit 3 albums et récemment composé la bande originale du jeu vidéo Marius et Lison.

Créatrice sonore, compositrice de musiques à l'image et de musiques électroacoustiques, pianiste, pédagogue, cheffe de chœur,... Passionnée, Sylvie Noel aime les espaces sonores, capte, expérimente, invente ou ré-invente des univers visibles et invisibles. Ses créations s'apparentent volontiers à des dentelles sonores qu'elle s'amuse à broder en associant et en transformant les textures sonores.

Cecilia Muylaert est une pianiste et compositrice. Après une formation de piano classique, elle s'est dirigée vers la composition à l'image suite à ses études en musique de film à l'Université de Leeds, UK. Elle s'inspire de divers genres musicaux, souvent mêlant l'écriture orchestrale à des sons électroniques. Elle compose de la musique pour le concert, le théâtre et pour des projets audiovisuels récompensés à l'international.

Sophia Morizet se partage entre Paris et Los Angeles depuis 1996, année à laquelle elle a rejoint l'équipe du compositeur Oscarisé, Hans Zimmer. Après avoir écrit les scores de films CGI et de publicités telles Coca-Cola, McDonald's et Audi, elle a crée sa propre société de production et composé les scores de films TV pour les US et la France et de series TV pour la BBC, Channel 4 et TF1. Elle a débuté en programmant pour de nombreux artistes et a dirigé les Studios Ferber à Paris.

Compositrice, flûtiste et chanteuse française, Agathe Lavarel mêle dans sa musique l'écriture orchestrale, textures vocales et des rythmes jazz. Elle obtient le 1er prix Allia 2022 pour la Relève (Femmes de l'industrie Créative au Canada) et compose pour des courts-métrages, jeux vidéo et expositions.

Anka est chanteuse et musicienne de formation classique et jazz. Jouant de la flute, du saxophone et du piano, elle accompagne des artistes de divers styles. Elle développe également son projet solo ethno/electro/pop : ANKA.Anka compose aussi la musique de films.Elle écrit pour les spots, courts métrages et documentaires. Dans ses compositions, elle oscille entre des sons acoustiques, électroniques, actuelles, jazz, ethno ou de la musique classique. Anka est lauréate d'Emergence Cinéma 2021.

Sonia Kiang est autrice, compositrice, parolière et chanteuse. Sa musique prend racine dans la narration et naît des émotions qu'elle ressent en se projetant dans les personnages. Sa palette musicale navigue entre pièces minimaliste et intime de piano solo, pièces néo-orchestrales, ou bien indie soul expérimentales, et autres ambiant contemporaines. Elle écrit pour des groupes, pour le théâtre, la comédie musicale et l'image. On la trouve également dans divers projets sur scène.

Kee est une pianiste, autrice-compositrice, interprète et productrice franco-italienne , connue aussi sous le nom Ornette. Prix de piano en classique et en jazz, elle commence sa carrière dans la musique improvisée et la composition à l'image, notamment avec Michael Galasso. Ses compositions mélangent l'électro à la musique baroque ou classique, le jazz contemporain ou la pop. Fondatrice de la société de production, d'édition musicale LUCY, elle possède son propre studio d'enregistrement.

Juliette Grimont est compositrice et multi-instrumentiste. Sa pratique musicale est orientée vers les musiques méditerranéennes qu'elle pratique notamment au oud, et vers les musiques amplifiées (pop-rock-électro-musique minimale et répétitive). Passionnée des rapports entre musique et image et cinéphile, elle a composé et interprété la musique de plusieurs films qui ont fait l'objet de sélections en festivals et de diffusion télévisuelle.

Compositrice de pièces mixtes, électroacoustiques et instrumentales, Aline Gorisse a travaillé avec divers ensembles instrumentaux comme Multilatérale, Soundinitiative, Sillages, 2e2m, Ars Nova, Court-Circuit… Elle a débuté en septembre 2022 une résidence artistique et pédagogique avec l'Ensemble Intercontemporain, et fait partie des compositrices sélectionnées pour la session 2023-2025 de l'Académie Internationale des Jeunes Compositrices de l'Orchestre de Chambre de Paris.

Eloïse Germain a commencé la musique dans sa jeunesse avec la clarinette et le piano et a joué dans un orchestre symphonique. Étant très inspirée par la musique de film, elle a ensuite commencé la composition, puis intégré une licence de musicologie à Tours. Elle très inspirée par la musique minimaliste et l'électronique. Elle vient actuellement de terminer le Master MAAAV de Lyon en composition à l'image.

Compositrice pour la fiction, le documentaire et le jeu vidéo (Caravan SandWitch - Best Indie Game 2025), je construis mes partitions à partir de toutes sources sonores. Du vent aux instruments cassés, chaque son peut devenir musique pour raconter fragilité, présence et résonance. Sans genre prédéfini, j’explore aussi l’écriture de chansons. La collaboration est au cœur de mon travail. Ma dernière BO a été nominée aux World Soundtrack Awards.

Jeanne-Peri Foucault est une pianiste et compositrice franco-turque. Malgré un rapport quotidien à la musique depuis l'âge de 4 ans à travers le piano, elle s'intéresse d'abord au cinéma et à la réalisation. Après son Master a Paris7, elle rejoint un cursus de musique de film a UCLA. En peu de temps, elle remporte divers prix de la meilleure musique originale pour plusieurs de ses courts-métrages. Aujourd'hui elle s'intéresse particulièrement à la fiction et documentaire.

Née en Pologne et installée à Paris depuis l'âge de 16 ans, Sylvia Filus est diplômée en composition de musique de film et en orchestration (premier prix). Lauréate de plusieurs concours de compositions, elle a écrit pour toutes sortes de formations instrumentales et pour une vingtaine de films (courts et longs-métrages, documentaires). Sa musique, à forte identité mélodique et orchestrale, allie les harmonies françaises à "l'âme" polonaise.

Mathilde Ferry est autrice-compositrice de musique à l'image et d'albums pop-atmosphériques sous le nom de THILDA. Elle débute en tant que chanteuse jazz en tournée à l'international et comprend rapidement que l'univers sonore est fait pour elle. Autodidacte, elle compose textures électro et mélodies poétiques. Elle compte parmi quelques sélections dans des concours tels que Musiques en court, 3ème Personnage Namur. Début 2022, elle est en pré-sélection d'Émergence et développe d'autres projets.

Compositrice d'origine Franco-Australienne, Lolita apporte une attention particulière sur l'importance de la simplicité sonore de l'instrumentation mais aussi sur les couleurs organiques de la musique électronique.

Plusieurs de ses courts métrages ont fait l'objet de sélection officielle aux festivals, notamment pour le court-métrage "Les Chaussures de Louis" 2020, sélectionné au Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand.

Camille Delafon est compositrice, productrice de musique et multi-instrumentiste. Elle compose pour la télévision et le cinéma, dont récemment la BO de Rien ni Personne, de Gallien Guibert (SoFilm, Premiers Plans d'Angers). Sa musique porte la trace de son parcours en jazz, en musiques électroacoustique et contemporaine dans sa façon d'investir l'espace sonore et sa recherche de textures / plasticité du son. Elle développe par ailleurs des installations sonores et un projet solo.

Après de nombreuses années de composition instrumentale, Bulle Cospen se consacre désormais à la musique de film. Fascinée par la magie qui lie le son à l’image, elle compose pour des courts-métrages de fiction, pour le cinéma d’animation, le documentaire et le spectacle vivant. Autant inspirée par la mélodie que par des textures plus expérimentales, elle oscille entre l’écriture instrumentale, la composition électro-acoustique et le sound-design.

Compositrice et musicienne autodidacte, guitare et basse en instruments principaux, Delphine Ciampi vient de la scène alternative rock. De longues périodes de vie au Japon et aux USA ainsi que de nombreuses collaborations avec divers musiciens étrangers ont créé un univers à part, organique et électrique, avec une liberté créative assumée. Plus récemment elle s’est diversifiée avec des Bandes Originales de longs métrages, de la création musicale au théâtre et spectacle vivant (poésie).

Adèle Chavy a commencé la musique à 5 ans par l’apprentissage du piano et du violon, avant d’intégrer en 2006 la Maîtrise de l’Opéra de Lyon où elle a été formée au chant lyrique et aux arts du spectacle jusqu’en 2018. Elle a obtenu sa Licence de Musicologie en 2021 après avoir intégré la classe de composition à l’image du CRR d’Annecy en 2020, où elle termine actuellement ses études.

Clémentine travaille sur une large variété de projets audiovisuels. Que ce soit le long métrage "Cherry" réalisé par Sophie Galibert ou le court métrage "Icarus" réalisé par Christos Kardana, ces projets très différents l'ont fait voyager dans des univers diamétralement opposés et l'ont enrichie artistiquement. Ses favori·te·s : l'orchestre, le piano et la voix sous toutes leurs formes.

Compositeur·rice, Célyne écrit pour le cinéma, le spectacle vivant et la musique contemporaine. Après un cursus classique, iel compose désormais pour de nombreux courts-métrages, dont un premier film d'animation international "Kill the Horse" du réalisateur Xiaruo Guo. Iel aime sculpter le son et faire coexister les sonorités électroniques, vocales et acoustiques pour retransmettre au plus proche de ce qui a été écouté et échangé avec le ou la réalisateur.ice.

Félicia Atkinson est née en 1981 à Paris et vit sur la côte sauvage de la Normandie. Elle compose de la musique ambient électronique pour piano, voix , field recording et ordinateur depuis le début des années 2000. Elle a sorti de nombreux disques et livres sur son propre label Shelter Press. Elle a réalisé la musique originale des documentaires de C. de Vinck et des longs métrages de PP Chevigny et Asher Rosen.

Yali Arbel est une compositrice et arrangeuse franco-israélienne. Avec sa musique, elle cherche toujours à raconter une histoire, et elle aime spécialement raconter une histoire en collaboration avec d'autres médias. Elle compose de la musique pour une variété de projets - films, théâtre, danse, concerts et plus, et dans une variété de styles. Diplômée de l'Académie de Musique et de Danse de Jérusalem, elle poursuit son parcours musical au Conservatoire National Supérieur de Paris.

Sophia Alexandrou est une compositrice grecque basée à Paris. Diplômée en musique classique du Conservatoire national de Grèce, mais aussi en littérature et en histoire de l'art, son approche musicale s'inscrit dans une démarche transversale. Elle compose notamment des musiques de film (fiction, documentaire), pour le théâtre ou des podcasts. Elle a également créé l'univers sonore de plusieurs expositions (Louvre, Beaux-Arts de Paris) et des lectures poétiques (Maison de la poésie, Scène nationale d'Orléans).